PLACES
A PLACES című kiállítás arra hívja a látogatót, hogy kilépjen a mindennapok felgyorsult ritmusából, és időt adjon a látásnak. Makra festményei a lassú, elmélyült szemlélés során fokozatosan tárják fel gazdag rétegzettségüket, miközben a néző személyes emlékeinek, érzéseinek és gondolatainak rezonanciaterévé válnak. Ebben a különleges találkozásban a műalkotás az önmagunkra ismerés lehetőségét hordozza. Ahogyan a művész a kiállításhoz írt gondolataiban megfogalmazza: amit egy műalkotásban keresünk, gyakran nem más, mint az a hely önmagunkban, amelyet elveszítettünk a világ zajában.
ENSEMBLE
A francia ensemble egyszerre jelölhet egy együttest, egy egésszé rendeződő csoportot, és az együttlét gondolatát is. Az együttes egésszé rendeződést feltételez, azt az érzékelést, amikor a különálló elemek egymáshoz viszonyítva, közös rendszer részeként válnak láthatóvá. Az együttlét ennél korábban kezdődik. Nem szükséges hozzá egység, azonosság vagy akár tudatos kapcsolat sem. Már a puszta jelenlét is létrehozza a viszonyt. Az ENSEMBLE című kiállítás tizenhat, különböző háttérből és alkotói tapasztalatból érkező művész munkáin keresztül ezt az egymás mellett és egymással való létezést vizsgálja.
EX MACHINA
Oláh Norbert Ex Machina című kiállítása ebben a furcsán ismerős jelenben játszódik. Festményein budapesti utcák, lakások és urbánus terek jelennek meg, bennük a kulturális élet ismert szereplőivel és olyan robotokkal, amelyek formavilága már ma is létező gépekből indul ki
Közel maradni
E tárlat egy olyan személyes válogatás, amely az elmúlt időszak találkozásaiból, kiállításaiból és művészi kapcsolódásaiból épül fel. A bemutatott alkotások egy közös érzékenység köré rendeződnek, és azt a kérdést járják körül, hogyan lehet ma a művészeten keresztül őszintén, rétegzetten és emberien beszélni arról, ami bennünk történik.
Lust for Life
A Lust for Life ebből az átmeneti állapotból bontakozik ki. A test időbeli tapasztalatáról szól: arról, hogyan képződik és bomlik fel a forma a szemérmesség, a kitárulkozás és az erő határain. Kertész Attila, Szenteleki Gábor és Gáspár Szilárd munkái három különböző irányból közelítik meg ezt az instabilitást.
Ön itt áll
Az „Ön itt áll” cím a térképek jól ismert jelölését idézi: azt a pontot, ahol a néző saját helyzetére ismer a rendszerben – és ahol az is világossá válik, hogy a megfigyelő maga is része annak.
4 Italian Contemporary Artist I. Pop-Up
A 4 Italian Contemporary Artist című kiállítás egészének alapmotívuma: annak a
párbeszédnek a megnevezése, amely Luca Missoni, Pietro Pirelli, Silvio Monti és
Véronique Perrard Monzini művei között kibontakozik.
AMIT MEGŐRZÜNK, AMIT TOVÁBBADUNK – Mesterek és tanítványok
A kiállítás címe – Amit megőrzünk, amit továbbadunk – erre a kettősségre utal. Arra a feszültségre, amely minden alkotói folyamat alapja: a megtartás és az elengedés, az emlékezés és az újrakezdés egyidejűségére. A művészet ebben az értelemben nem válaszok rendszere, hanem egy folyton újra megnyíló kérdés. Hogyan lehet egyszerre hűnek maradni ahhoz, amit kaptunk, és mégis felelősséget vállalni azért, ami belőlünk válik láthatóvá.
Hátamra vettelek…hátadra vettél
Részegh Botond kiállítása betekintést enged a psziché bonyolult világába, festményei tükröt tartanak, hogy felismerjük saját törékenységünket és erőnket egyaránt.
Nothing is the New Something
Nothing is the New Something, a 21. századi vizuális kultúra, a fogyasztói logika és a művészet értékrendjének határterületeit vizsgálja.
